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Shirley Temple erhält 50.000 US-Dollar pro Film

Shirley Temple erhält 50.000 US-Dollar pro Film

Am 27. Februar 1936 erhält Shirley Temple einen neuen Vertrag von 20th Century Fox, der dem siebenjährigen Star 50.000 US-Dollar pro Film zahlt.

Temple wurde 1928 in Santa Monica, Kalifornien, geboren und trat in einer Reihe von Kurzfilmen auf, die aktuelle Filme verfälschen, genannt Baby Burlesks, Im Alter von vier Jahren. Mit sechs Jahren erregte sie mit ihrer komplexen Song-and-Dance-Nummer „Baby Take a Bow“, die mit James Dunn im Film von 1934 aufgeführt wurde, Aufmerksamkeit Aufstehen und jubeln. Basierend auf dem Erfolg des Films unterzeichnete 20th Century Fox einen Siebenjahresvertrag für die kleine Shirley.

Sie würde in diesem und im nächsten Jahr in einer Reihe von Filmen mitspielen, einschließlich Kleines Fräulein Marker, Sinneswandel, Strahlende Augen (das eines ihrer berühmtesten Lieder enthielt, die hüpfende Melodie „On the Good Ship Lollipop“), und Lockiges Oberteil. In den Tiefen der Weltwirtschaftskrise boten Temples Filme ein fröhliches alternatives Universum für das Publikum, das unter den Auswirkungen der weit verbreiteten Arbeitslosigkeit und der allgemeinen wirtschaftlichen Not leidet.

Da sie wussten, dass sie eine Cash-Cow in der Hand hatten, verfeinerte 20th Century Fox 1936 die Bedingungen von Temples Vertrag und zahlte ihr die beispiellose Summe von 50.000 US-Dollar pro Bild. Sie haben auch das Jahr auf ihrer Geburtsurkunde geändert, so dass es so aussieht, als wäre sie ein Jahr jünger, um ihren bezaubernden Kinderstar-Status zu verlängern. Im Jahr 1938 war Temple die Nummer 1 an den Kinokassen in Amerika. Die Öffentlichkeit liebte sie, und sie stellte ihre erwachsenen Kollegen auf der großen Leinwand routinemäßig in den Schatten. Im Laufe der 1930er Jahre erreichte der Kinoerfolg ihrer mehr als 40 Filme, darunter Armes kleines reiches Mädchen, Wee Willie Winkie, Heidi und Rebecca von Sunnybrook Farm, hat Fox geholfen, die Depression zu überstehen.

Temples Karriere begann jedoch in ihren Teenagerjahren zu versiegen, und ihre späteren Filme fanden beim Publikum immer weniger Erfolg. 1950 zog sie sich vom Film zurück, obwohl sie die Fernsehserie erzählte Das Märchenbuch von Shirley Temple von 1957 bis 1959. Ebenfalls 1950 heiratete sie den Marineoffizier Charles Black und änderte ihren Namen in Shirley Temple Black. (Sie war zuvor mit Jack Agar verheiratet gewesen; sie heirateten, als sie 17 Jahre alt war und ließen sich scheiden, nachdem sie ein Kind, Linda, bekommen hatten.) Mit Black hatte sie zwei weitere Kinder, Charles Jr. und Lori.

Etwa 20 Jahre nach seinem Ausscheiden aus Hollywood startete Temple Black eine politische Karriere, als er 1967 als republikanischer Kandidat für einen Kongresssitz in San Mateo, Kalifornien, kandidierte und Zweiter von 14 Kandidaten wurde. Im folgenden Jahr ernannte Präsident Richard Nixon sie zur Botschafterin bei den Vereinten Nationen; sie arbeitete mehr als zwei Jahrzehnte für das Außenministerium in den Vereinigten Staaten und im Ausland. Sie war die erste Frau, die jemals als Protokollchefin tätig war, ein Amt, das sie 11 Jahre lang unter Präsident Gerald R. Ford und Präsident George H.W. Bush ernannte 1989 ihren Botschafter in der Tschechoslowakei; am Ende ihrer Amtszeit 1993 war daraus Tschechien geworden.

Temple Black veröffentlichte ihre Autobiografie, Kinderstar, 1988. Sie war am Institut für Internationale Studien tätig. Der ehemalige Kinderstar wurde auch eine Sprecherin für Brustkrebsbewusstsein, nachdem sie 1972 einen bösartigen Knoten in ihrer Brust entdeckt und sich einer einfachen Mastektomie unterzogen hatte. 1999 erhielt Temple Black bei einer Veranstaltung des damaligen Präsidenten Bill Clinton und seiner Frau Hillary eine Medaille des Kennedy Center für sein Lebenswerk für die Vereinigten Staaten und die Welt.

Am 10. Februar 2014 starb Temple im Alter von 85 Jahren in ihrem Haus in Woodside, Kalifornien.

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Wie wurde Shirley Temple entdeckt?

Tempel war geboren an einen Bankier und eine Hausfrau mit zwei älteren Kindern, am 23. April 1928 in Santa Monica, Kalifornien. Wann Tempel war gerade 3 Jahre alt, sie bekam einen Vertrag mit Educational Pictures und machte Sie Schauspieldebüt in einer Reihe von Low-Budget-Filmen namens "Baby Burlesques".

Man kann sich auch fragen, wie viel Shirley Temple verdient hat. An diesem Tag im Jahr 1936 Shirley Temple erhält einen neuen Vertrag von 20th Century Fox, der dem siebenjährigen Star 50.000 US-Dollar pro Film zahlt. Tempel wurde 1928 in Santa Monica, Kalifornien, geboren und begann im Alter von vier Jahren in einer Reihe von Kurzfilmen mitzuwirken, die aktuelle Filme, genannt Baby Burlesks, verfälschten.

Wie lernte Shirley Temple auf diese Weise tanzen?

Shirley fing an zu tanzen Lektionen im zarten Alter von drei Jahren. Ein Hollywood-Scout entdeckte sie im tanzen Studio und engagierte sie zusammen mit einigen anderen Kindern, um in einer Reihe von Ein-Rollen-Filmen namens Baby Burlesks mitzuspielen.


Shirley Temple erhält 50.000 US-Dollar pro Film – GESCHICHTE

Die Dominanz des Studiosystems:

Die amerikanische Filmindustrie wurde in den 1930er (und bis in die 40er Jahre) von fünf großen Studios im Corporate-Stil dominiert. Einige von ihnen hatten ursprünglich gegen die MPPA (Unternehmen für Filmpatente) - siehe ihre Entwicklung in den vorherigen Abschnitten. Die Hollywood-Studios mit ihren eskapistischen "Traumfabriken" und ihrem "Front Office" Studioleiter, Produktionsleiter, Produzenten und anderen Assistenten hatten die volle Kontrolle und hatten volle Stärke. Sie übten ihren Einfluss auf die Auswahl von Filmen, Budgets, die Auswahl von Personal und Drehbüchern, Schauspielern, Autoren und Regisseuren, Schnitt, Vertonung und Werbung aus:

  • 20th Century Fox (entstanden 1935 aus der Fusion von Twentieth Century Pictures, gegründet von Joseph Schenk, und der Fox Film Corporation)
  • MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) (unter der Leitung von Louis B. Mayer)
  • Übergeordnet
  • Warner Bros.
  • RKO-Radio

Drei andere kleinere Studios waren dicht dahinter:

  • Columbia (unter der Leitung von Harry Cohn ab 1932)
  • Universal
  • Vereinigte Künstler

Republik Bilder (gegründet 1935) und Monogram wurden in den B-Picture-Status verbannt, und Disney war ein spezialisiertes Studio für Animation. [Die stilisierten Logos einiger Studios sind über viele Jahrzehnte ähnlich geblieben: Warners (Schild), Universal (Weltkugel) und Fox (Suchscheinwerfer).]

Die meisten Studiochefs der späten 20er und 30er Jahre verließen sich bei der Story-Entscheidung auf ihre Produktionsleiter: "Boy Wonder" Irving Thalberg (zuerst bei Universal, dann bei MGM), David O. Selznick (RKO, MGM) und Darryl Zanuck (Fox). Bis zu seinem Tod im Jahr 1936 war der Gentleman Production Executive/Tycoon Irving Thalberg für hochkarätige, prestigeträchtige, mit dem Besten Film ausgezeichnete Filme verantwortlich, die als Star-Fahrzeuge dienten, z. Grandhotel (1932), Meuterei auf der Bounty (1935), und Das große Ziegfeld (1936). Der eiserne, eigensinnige Thalberg war jedoch bekannt für Auseinandersetzungen mit dem extravaganten Stummfilmschauspieler-Regisseur Erich von Stroheim um seine Filme, wie zum Beispiel Dumme Ehefrauen (1922) und Karussell (1923).

Der Beginn des Niedergangs des großen Studiosystems in den späten 30er Jahren wurde durch verschiedene aggressive Produzenten signalisiert, die sich abspalteten und unabhängig wurden. David Selznick zum Beispiel trat 1935 von MGM zurück und gründete sein eigenes unabhängiges Unternehmen - Selznick International Bilder. Als unabhängiger Produzent diente David O. Selznick als "ein Mann" der Filmindustrie mit enormer Autorität und Macht über die Auswahl von Stars und Entscheidungen der Regisseure. Ihre erste Filmproduktion, eine Adaption von Kleiner Lord Fauntleroy (1936), spielte Freddie Bartholomew.

Das umsatzstärkste Vom Winde verweht (1939) war mit 4,25 Millionen US-Dollar der teuerste Film des Jahrzehnts. Es war auch Selznicks größter Triumph (und nach dem Erfolg des Films verbrachte er den Rest seines Lebens damit, das Kunststück zu wiederholen) und gewann einen Rekord von acht Oscars. Er kaufte die Filmrechte an dem Bestseller-Roman von der Erstautorin Margaret Mitchell für 50.000 US-Dollar (ein astronomischer, beispielloser Preis zu dieser Zeit), besetzte die Stars für den Film (spielte auf Vivien Leigh als feurige Scarlett O'Hara), geriet in Konflikt mit dem Regisseur George Cukor und schikanierte ihn schließlich und entließ ihn schließlich mit dem Wort "verdammt". Obwohl er ursprünglich beabsichtigt hatte, den Film zu seiner eigenen unabhängigen Produktion zu machen, zwangen die Tatsache, dass der hochbezahlte Vertrags-Superstar Clark Gable von MGM ausgeliehen wurde, und der daraus resultierende hohe Preis des Films zu einer Vereinbarung MGM veröffentlicht den Film (und erhält die Hälfte des Gewinns). Der Film war denkwürdig, da Hattie McDaniel die Erste Afroamerikaner, um einen Oscar (als beste Nebendarstellerin) zu gewinnen.

Die Studiodominanz von MGM in den 30er Jahren:

Das "Star-System" florierte, jedes Studio hatte seine eigenen wertvollen "Eigenschaften", und Irving Thalberg war wie kein anderer für die Förderung der MGM-Stars verantwortlich. Die 30er Jahre waren das Zeitalter von verschwenderischem Glamour und Sexappeal, und MGM wurde zum größten, vorherrschendsten und mit Stars besetzten Studio von allen, was es zum "Heimat der Stars" machte. Es versprach "mehr Stars als es im Himmel gibt", und brachte Jeanette MacDonald-Nelson Eddy-Filme auf die Leinwand. Und das Studio hatte auch aufgrund seiner großartigen Handwerker, darunter King Vidor, Victor Fleming und George Cukor, qualitativ hochwertige Produktionen.

Bis 1934 hatte MGM über 60 namhafte Schauspieler unter Vertrag. MGM hatte den größten "Stall" an Stars aller Studios, darunter: Joan Crawford (ursprünglich ein Ladenmädchen namens Lucille Le Sueur), Clark Gable, Myrna Loy, William Powell, Greta Garbo, Norma Shearer, Jean Harlow, Robert Montgomery, Judy Garland, Mickey Rooney, Katharine Hepburn, Spencer Tracy, James Stewart, die Barrymores und Spencer Tracy.

Einer seiner größten frühen Hits war der von Stars getriebene, profitable Preis für den besten Film Grandhotel (1932), in einem opulenten Hotel in Berlin mit extravaganter Art Direction von Cedric Gibbons. Zu den Charakteren des beliebten Melodrams gehörten die folgenden hochbezahlten Vertragsdarsteller: der schwedische Star Greta Garbo als Balletttänzerin, John Barrymore als Juwelendieb, Joan Crawford als junge Stenografin, Wallace Beery als tyrannischer, prahlerischer Geschäftsmann und Lionel Barrymore als todkranker Buchhalter. Es gedieh auch mit seinem Tarzan Reihe von Abenteuer-/Dschungelfilmen, Tom und Jerry Karikaturen, Vom Winde verweht (1939), und Der Zauberer von Oz (1939).

20th Century Fox war bekannt für seine Musicals (insbesondere in den 40er Jahren mit Betty Grable) und Prestige-Biografien (wie z Junger Herr Lincoln (1939)). Fox Studios profitierte auch nach Mitte der 30er Jahre von ihrer Verbindung mit Shirley Temple – allein verdiente sie Ende der 30er Jahre über 20 Millionen US-Dollar für Fox.

RKO war der Schauplatz für die ersten Filme von Orson Welles (Bürger Kane (1941) und Die herrlichen Ambersons (1942)), die anspruchsvollen Tanzfilme von Fred Astaire und Ginger Rogers, Komödien und sein bahnbrechender Monsterfilm King Kong (1933).

Universal florierte mit dem bekannten Regisseur Tod Browning, Westerns, W.C. Fields- und Abbott- und Costello-Komödien, The Flash Gordon Serien, und seine archetypischen Low-Budget-Horrorfilme wie Dracula (1931), Frankenstein (1931) und Der Wolfsmann (1941).

Columbias bester Regisseur war Frank Capra, bekannt für seine volkstümlichen, märchenhaften "Capra-Mais"-Bilder. Er inszenierte viele der besten populistischen und hausbackenen Geschichten dieser Ära mit Basishelden, die überraschend gut liefen, sobald sie in Kleinstadttheatern gezeigt wurden. Zu seinen romantischen Komödien, die auf dem Höhepunkt der Depression gedreht wurden, gehörte der beispiellose Hit Es geschah eines Nachts (1934) über einen kämpfenden Hacker-Reporter und eine reiche Heldin, die zusammengeworfen wurden, und Herr Taten geht in die Stadt (1936), über einen Millionär, der versuchte, sein neu erworbenes Erbe zu verschenken.

Paramount Studios hingegen, mit einer eher europäischen, kontinentalen Raffinesse und Geschmack, rühmten sich die heisere Marlene Dietrich und der Regisseur Josef von Sternberg, Gary Cooper, Cary Grant, Carole Lombard, Fredric March, Claudette Colbert und Regisseur Ernst Lubitsch mit seinem "anspruchsvolle" Komödien: Ärger im Paradies (1932), Engel (1937), und Ninotschka (1939). Sie zeigten auch Komödien von Mae West, W.C. Fields, die Marx Brothers, Bob Hope und Bing Crosby, Musicals mit Maurice Chevalier und Filme von Cecil B. DeMille.

Warner Bros. war männlich dominiert und schnelllebig und bekannt für düstere, innovative, realistische Filme oder Biopics, Kriegsfilme, Western und sozialbewusste Dokumentarfilme. Das Studio hat auch aufgewühlt Goldgräber Musicals fast jedes Jahr (ab 1929) im Jahrzehnt und in den 40er Jahren - Bugs Bunny und andere Karikaturen. In den frühen 30er Jahren startete Warners auch den Krimi-Gangster-Film mit seinem Kleiner Cäsar (1930), Der Staatsfeind (1931), Narbengesicht (1932), und Die Goldenen Zwanziger (1939). Das Studio florierte mit Regisseur Michael Curtiz und berühmten "tough guy"-Stars wie James Cagney, Paul Muni, Humphrey Bogart und Edward G. Robinson. Seine weiblichen Stars waren ebenso abweisend, darunter Bette Davis, Barbara Stanwyck, Lauren Bacall und Ida Lupino.

Die größten Stars der 30er:

Filme wurden mit Blick auf bestimmte Stars gedreht, die oft bekannte Charaktertypen spielten, darunter die größten Stars des Jahrzehnts: Clark Gable, Paul Muni, Janet Gaynor, Eddie Cantor, Wallace Beery, Mae West, Greta Garbo, Jean Harlow, Astaire und Rogers, Claudette Colbert, Dick Powell, WC Fields, Joan Crawford, Marie Dressler, James Cagney, Bing Crosby, Jeanette MacDonald, Barbara Stanwyck, Johnny Weismüller, Gary Cooper, Norma Shearer, Robert Taylor, Myrna Loy, Tyrone Power, Alice Faye, Errol Flynn, Bette Davis, Spencer Tracy, James Stewart, Veronica Lake und Katharine Hepburn. Viele Zuschauer genossen die jugendliche Gesellschaft von Shirley Temple, Deanna Durbin, Judy Garland und Mickey Rooney. In diesem Jahrzehnt gab es auch eine Reihe britischer Stars, darunter Ronald Colman, Basil Rathbone (der Sherlock Holmes der Leinwand), Charles Laughton (ein Oscar-Gewinner 1933 als König Henry VIII), C. Aubrey-Smith und Leslie Howard.

Die größten Regisseure der Ära:

Trotz Zensur und strenger Studiokontrolle wurden in diesem Jahrzehnt viele der besten Filme des Kinos produziert. Unter dem Studiosystem erreichten bestimmte Regisseure ein unverwechselbares Stil- oder Genremuster. Die Regisseure von MGM (George Cukor, King Vidor, Jack Conway, Sidney Franklin, Fritz Lang, Clarence Brown, Sam Wood und Victor Fleming) waren die besten Filmemacher der 1930er Jahre. Regie bei Craftsman-Regisseur George Cukor Abendessen um acht (1933) mit einer Galaxie von MGM-Stars, darunter Marie Dressler, John Barrymore, Wallace Beery, Jean Harlow, Lionel Barrymore und mehr. Außerdem führte er Regie bei W. C. Fields in David Copperfield (1935), Romeo und Julia (1936) mit einer älteren Norma Shearer (Irving Thalbergs eigener Frau) und Lesley Howard sowie der Leinwandgöttin Greta Garbo in einer ihrer letzten großen Rollen in der exquisiten Romanze Camille (1936) - ein magisch-romantisches Melodram gegenüber dem aufstrebenden MGM-Star Robert Taylor. Cukor führte auch Regie bei Katharine Hepburn in drei Klassikern: Kleine Frauen (1934), Urlaub (1938) und Die Philadelphia-Geschichte (1940).

Regie von Jack Conway Viva-Villa! (1934) (Ko-Regie mit Howard Hawks), Tarzan und sein Kumpel (1934), Eine Geschichte von zwei Städten (1935), Verleumdete Dame (1936), Saratoga (1937) (Harlows letzter Film) und Zu heiß zum Anfassen (1938). Bevor er nach Hollywood kam, war der erste "Talkie" des deutschen Regisseurs Fritz Lang die erschreckende M (1931), mit Peter Lorres Filmdebüt als abartiger Serienmörder (Kindermörder), der Griegs pfiff Peer Gynt während er sein nächstes Opfer verfolgt. Die besten 30er-Jahre-Filme von Sam Wood waren Auf Wiedersehen, Herr Chips (1939) und zwei Filme von Marx Brothers, Eine Nacht in der Oper (1935) und Ein Tag bei den Rennen (1937). King Vidor inszeniert Der Champion (1932) und Stella Dallas (1937) - unter anderen.

Frank Capra arbeitete für Columbia mit Robert Riskin zusammen, der für sein wunderbares Drehbuch und seine Charaktere (gespielt von Clark Gable und Claudette Colbert) den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch in der romantischen Komödie und dem Abenteuer auf der Straße gewann Es geschah eines Nachts (1934). Das war der Erste Film, der alle Top-Oscars (Bester Film, Bester Hauptdarsteller, Beste Hauptdarstellerin und Beste Regie) und eine der ersten Screwball-Komödien gewonnen hat. Riskin schrieb weitere nominierte Drehbücher für Capras Herr Taten geht in die Stadt (1936) (mit Gary Cooper), Verlorener Horizont (1937) - eine klassische Geschichte über ein lange verschollenes Shangri-La, über das eine Gruppe unterschiedlicher Reisender gestolpert ist, und für den Oscar-prämierten Besten Film Du kannst es nicht mitnehmen (1938) - eine liebenswerte Verfilmung des Bühnenklassikers. Capra führte auch Regie bei James Stewart in Herr Smith geht nach Washington (1939), ein inspirierender Film über einen Kreuzzugssenator, der elf Oscar-Nominierungen (und einen Sieg für Lewis R. Fosters beste Originalgeschichte) einbrachte.

Foxs langjähriger Produktionschef ab den 30er Jahren war Darryl F. Zanuck und sein bester Filmregisseur war John Ford, zu dessen Filmen in den 30er Jahren gehörten Die verlorene Patrouille (1934), Trommeln entlang des Mohawk (1939), die Geschichte von Reisenden in Gefahr Postkutsche (1939) (gekennzeichnet durch Fords erste Dreharbeiten in seinem Lieblings-Monument Valley und John Waynes Break-out-Rolle als Ringo Kid) und Junger Herr Lincoln (1939). Der Erfolg von Max Steiners komponierter Musik für Fords Der Informant (1935) förderte die zukünftige Entwicklung von musikalischen Soundtracks und Begleitung.

Die fruchtbarste Zusammenarbeit von Produzent Samuel Goldwyn war mit Regisseur William Wyler. Beispiele für ihr "Qualitätskino" und ihre stilvollen Melodramen sind: Dodsworth (1936), Diese drei (1936), Sackgasse (1937) (das die Dead End Kids vorstellte) und Sturmhöhen (1939) (und Die kleinen Füchse (1941) und Die besten Jahre unseres Lebens (1946) im nächsten Jahrzehnt).


Shirley Temple tot: Legendärer Kinderstar stirbt mit 85

AKTUALISIERT: „Wir begrüßen sie für ein Leben mit bemerkenswerten Leistungen“, lautete eine Erklärung der Familie der Schauspielerin, in der sie um Privatsphäre bei der Vorbereitung der Beerdigungsmaßnahmen bittet.

Mike Barnes

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Shirley Temple, der bezaubernde singende und tanzende Kinderstar mit den leuchtenden Korkenzieherlocken, der ein Hollywood-Studio rettete und half, Amerika aus den Wirren der Weltwirtschaftskrise zu reißen, starb am Montagabend. Sie war 85.

Temple starb eines natürlichen Todes in ihrem Haus in Woodside, Kalifornien, umgeben von ihrer Familie und ihren Betreuern, heißt es in einer Erklärung ihres Agenten.

Temple hatte vor kurzem begonnen, Hospiz zu erhalten, ihr Neffe, Richard Schwarz, erzählt Der Hollywood-Reporter.

Im Alter von 6 Jahren verdiente die weißglühende Templein 1.250 US-Dollar pro Woche und war eine Veteranin mit 46 Filmen und One-Reelern, bevor sie 13 Jahre alt wurde. Als riesiger Star in einem kleinen Päckchen erhielt sie durchschnittlich 16.000 Briefe pro Monat und an einem Geburtstag Ihre Fans schickten ihr 167.000 Geschenke. Sie war das Thema von a Salvador Dali surrealistische Malerei und ein alkoholfreies Getränk, das mit einer Maraschino-Kirsche garniert ist, wurde erfunden und nach ihr benannt, damit Kinder und Erwachsene gemeinsam “imbibe” können.

Eine größere Kassenauslosung als Clark Gable (ein weiterer Schauspieler mit berühmten Grübchen), Temple fesselte die Kinobesucher mit ihrer gerunzelten Stirn, dem ratlosen Schmollmund und der unerbittlichen Fröhlichkeit in Filmen wie Strahlende Augen (1934), in dem sie ihren charakteristischen Song „The Good Ship Lollipop“ schmetterte

“Auf dem guten Schiff Lollipop ist es ein süßer Ausflug zu einem Süßwarenladen. Wo Bonbons spielen, am sonnigen Strand von Peppermint Bay, sang sie. Die Noten wurden eine halbe Million Mal verkauft.

Während das Land immer noch von der Weltwirtschaftskrise taumelt, Präsident Franklin D. Roosevelt verkündete, “Solange unser Land Shirley Temple hat, wird es uns gut gehen.” Ihr Einfluss erstreckte sich auf weit entfernte Länder: Um sich mit Amerika zu belohnen, schickten ihr ausländische Würdenträger Geschenke wie einen fahrbaren Miniatur-Rolls- Royce (aus dem Aga Khan im Nahen Osten) und ein Jade-Elefant in Kindergröße (aus China).

Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences verlieh Temple im Alter von 6 Jahren den ersten Juvenile Academy Award “ in dankbarer Anerkennung für ihren herausragenden Beitrag zur Filmunterhaltung im Jahr 1934.” Sie ist die jüngste Person, die jemals eine Oscar-Statuette erhalten hat , Miniatur oder anders.

Temple erschien in diesem Jahr in sechs weiteren Features, darunter das Musical Aufstehen und jubeln! Sie hatte nur eine kleine Rolle in diesem Film — die Handlung sieht vor, dass die US-Regierung ein “Department of Amusement” errichtet, um die Nation aus ihrer Depressionsflaute zu befreien,— aber das Bild ließ Fox schnell erkennen, was für ein wertvoller Vorteil es ist an den Händen hatte.

Am Rande des Bankrotts und Schulden in Höhe von mehreren zehn Millionen Dollar fusionierte Fox 1935 mit Twentieth Century Pictures und Studiochef Darryl F. Zanuck machte den entzückenden Knirps zu seiner Nr. 1 Priorität. Er setzte die besten Talente ein, um an ihren Bildern zu arbeiten, und die Entwicklungsabteilung von Shirley Temple beschäftigte einst 19 Autoren.

Vier der denkwürdigsten Filme von Temple wurden 1935 veröffentlicht, darunter Der kleine Oberst, ein Musikdrama aus dem Bürgerkrieg, in dem sie Stepptanz mit Bill “Bojangles” Robinson auf einer Treppe in einer der bezauberndsten Filmsequenzen aller Zeiten.

Sie folgte in diesem Jahr mit Unser kleines Mädchen und Lockiges Oberteil —, das einen weiteren ihrer Songs vorstellte, der zu einem Klassiker wurde, “Animal Crackers in My Soup” — und Der kleinste Rebell, in dem sie und Robinson appellieren Präsident Lincoln um Hilfe in einer anderen Bürgerkriegssaga.

Eine Goldmine mit leuchtenden Locken — ihre Mutter Gertrud frisierte sich für jeden Film mit 56 Korkenzieherlocken jedes Mal — der mutige Tempel war vier Jahre lang die Nummer 1 an den Kinokassen, von 1935 bis 1938. Während dieser Zeit überarbeitete Fox ihren Vertrag, um ihr 50.000 US-Dollar pro Stück zu zahlen Film.

Nachdem Temple 1934 für die Filme an Paramount ausgeliehen wurde Jetzt und für immer mit Gary Cooper und Carole Lombard und Kleines Fräulein Marker, Zanuck sorgte dafür, dass das nie wieder passieren würde. Er weigerte sich, sie bei MGM weiter arbeiten zu lassen Der Zauberer von Oz (1939), und die Rolle von Dorothy ging an Judy Garland.

Das Studio erzielte enorme Einnahmen aus Temples Bildern, wobei das Mädchen Produkte wie Kleider, Müsli und Seife befürwortete. Ihre Puppen verkauften sich jährlich um 1,5 Millionen. Sie verlor ihre Unschuld oder zumindest ihren Glauben an den Weihnachtsmann, "als meine Mutter mich zu ihm in ein Kaufhaus mitnahm und er um mein Autogramm bat", sagte sie einmal.

In einem Interview von 1988 mit Personen Magazin, gab sie zu, dass sie nicht wusste, wie berühmt sie war.

“Ich wusste es wirklich nicht,”, sagt sie. “Als ich meine Mutter fragte, warum die Menge meinen Namen rief und sagte: ‘Wir lieben dich,’, sie staubte es ab, indem sie sagte: ‘Deine Arbeit macht sie glücklich.’ Sie ließ es nie an mich gehen Kopf.”

Shirley Jane Temple wurde am 23. April 1928 in Santa Monica geboren. Ihr Vater, GeorgeSie war Bankerin, ihre Mutter Hausfrau. Sie hatte zwei ältere Brüder. Ihre Mutter behauptete, dass die allerersten Worte ihres Babys ein Liedtext waren Rudy Vallée Lied, und sie meldete ihre unglaublich aufgeweckte Tochter in der Tanzschule an.

1932 erschien die dreijährige Temple im ersten ihrer acht Jahre Baby Burlesks one-reelers — Parodien von Filmhits oder aktuellen Ereignissen, die von Erwachsenen berühmt gewordene Rollen hatten. Im Alter von 5 Jahren unterschrieb sie bei Fox und stieg danach kometenhaft vom Vertragsspieler zum vollwertigen Star auf Aufstehen und jubeln Theater gespielt.

Das Studio hielt seinen größten Star in ihrem eigenen Bungalow auf dem Grundstück geschützt, um ihren natürlichen, kindlichen Charme zu bewahren. “Wenn ich meine Unschuld verliere”, erinnerte sie sich, wie ihr ein Studioleiter sagte, “ würde es sich in meinen Augen zeigen.” Ihre Filme waren immer von grenzenlosem Optimismus und einer unheimlichen Fähigkeit erfüllt, die härtesten Herzen zum Schmelzen zu bringen.

Temple graduierte zur Hauptrolle in angesehenen Literaturverfilmungen wie Kleiner Willie Winkie (1937), Regie: John Ford. Von 1937 bis 1940 war sie Topline für Filme wie Heidi, Rebecca von Sunnybrook Farm, Kleine Miss Broadway, das Technicolor-Juwel Die kleine Prinzessin, Der blaue Vogel (Fox’s Antwort auf Der Zauberer von Oz) und Junge Leute.

Die letzten beiden Filme waren jedoch Flops. Demnächst, Mickey Rooney, ein weiterer Junge, war der König der Kinokassen, und Fox und Temple beendeten ihre Verbindung 1940. Ihre Eltern brachten die 12-jährige Temple in eine Mädchenschule und sie unterschrieb schließlich einen Vertrag mit MGM.

Als Teenager und junge Erwachsene spielte sie in dem Drama des Zweiten Weltkriegs mit Seit du weggegangen bist (1944) Der Bachelor und der Bobby Soxer (1947) gegenüber Cary Grant und Myrna Loy Ford’s Fort Apache (1948) mit John Wayne und Henry Fonda und ihr letztes Feature, Ein Kuss für Corliss (1949) mit David Niven.

Temples letzte berufliche Zugehörigkeit zum Showbusiness war in den späten 1950er und frühen 󈨀er Jahren, als sie moderierte und manchmal in der Hauptrolle spielte Shirley Temple’s Märchenbuch und Die Shirley-Tempel-Show im Fernsehen.

Tempel verheiratet John Agar (sieben Jahre älter als sie) im Jahr 1945, als sie 17 Jahre alt war, bei einer Hochzeit in Los Angeles, die Tausende ihrer Fans anzog. Sie hatten eine Tochter, Linda, und Agar wurde Schauspieler und trat mit Temple in . auf Fort Apache und Abenteuer in Baltimore (1949). Beunruhigt durch seinen übermäßigen Alkoholkonsum und seine ständigen Flirts, reichte Temple 1949 die Scheidung ein und zog sich von der Schauspielerei zurück.

Monate nach dem Abschluss der Scheidung traf sich Temple Charles Schwarz im Outrigger Club während eines Hawaii-Urlaubs in Waikiki. Als Geschäftsmann und ehemaliger Marineoffizier aus San Francisco gestand Black ihr, dass er noch nie einen ihrer Filme gesehen hatte. Er schlug 13 Tage nach ihrem Treffen vor, und sie heirateten im Dezember 1950 in Carmel Valley, Kalifornien. Sie hatten einen Sohn, Charles, 1952 und eine Tochter, Lori, 1954.

Black starb im August 2005 in ihrem Haus in Woodside an einer Knochenmarkkrankheit, und Temples Neffe Richard sagte, sie sei seitdem einsam. Auch ihre drei Kinder überleben sie.

Der Republikaner Temple kandidierte 1967 erfolglos für den Kongress auf einer Plattform, die Amerikas Beteiligung am Vietnamkrieg unterstützte. Ein Jahr später, Präsident Nixon ernannte sie zur US-Delegierten bei den Vereinten Nationen. Später diente sie als US-Botschafterin in Ghana und der Tschechoslowakei und als Protokollchefin des Außenministeriums.

Im Jahr 1972 war Temple im Alter von 44 Jahren eine der ersten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, die über eine Mastektomie sprach, was den Weg für eine offene Diskussion über ein früher tabuisiertes Gesundheitsthema ebnete. “Ich hoffe sehr, dass Frauen keine Angst haben, bei ungewöhnlichen Symptomen zum Arzt zu gehen,”, sagte sie damals.

1988 veröffentlichte Temple ihre meistverkaufte Autobiografie, Kinderstar, und erhielt Kennedy Center Ehrungen. Sie nahm den Life Achievement Award der Screen Actors Guild im Jahr 2006 entgegen, blieb aber in ihren letzten Jahren aus der Öffentlichkeit heraus.

“Als ich 3 Jahre alt war, freute ich mich zu erfahren, dass ich Schauspielerin bin, obwohl ich nicht wusste, was eine Schauspielerin ist,” sie sagte zu viel Gelächter bei der SAG-Präsentation.

“Ich habe einen Rat für alle, die den Lifetime Achievement Award erhalten möchten: Früh anfangen!”

Eine Aussage von Temples Familie lautete teilweise: “Wir gratulieren ihr für ein Leben mit bemerkenswerten Leistungen als Schauspieler, als Diplomat und vor allem als unsere geliebte Mutter, Großmutter, Urgroßmutter und verehrte Ehefrau für fünfundfünfzig Jahre des verstorbenen und viel vermissten Charles Alden Black&hellip. Wir bitten, unserer Familie in dieser Zeit die Möglichkeit zu geben, privat zu trauern.”


Burberry

Jason Alden/Bloomberg/Getty

Wie wurde aus einer 1856 gegründeten und für ihre maßgeschneiderten Trenchcoats beliebten Modemarke ein globaler Luxushändler? Ein ikonischer Karodruck könnte etwas damit zu tun haben &mdash und der Klugheit seiner CEO Angela Ahrendts. Als der Luxussektor in den frühen 2000er Jahren boomte, wurde Burberrys charakteristischer Druck in Braun, Weiß, Rot und Schwarz auf fast jede Art von Kleidung geklebt, einschließlich Hundeleinen. Als Ahrendts 2006 die Führung übernahm, rationalisierte sie die Produkte des Unternehmens, zentralisierte das Designteam in Großbritannien und richtete sein Marketing neu auf die Reichsten der Welt aus. "Im Luxus wird dich die Allgegenwart töten", sagte Ahrendts einmal. Nur wenige Marken standen jemals kurz davor, ihr Gütesiegel zu verlieren und erfolgreich vor der Dollartonne zu retten.

Jason Alden/Bloomberg/Getty

Sehen Sie das faszinierende Leben von Shirley Temple in Fotos

Ein Blick darauf, wie es war, einer der berühmtesten Kinderstars Hollywoods zu sein.

Im Alter von 12 Jahren war Shirley Temple ein echter Filmstar. Während der Weltwirtschaftskrise als Hollywoods Liebling bekannt, hatte sie bereits in sage und schreibe 40 Filmen mitgewirkt. Obwohl ihre Filmkarriere für Erwachsene nicht in dem Maße ihrer jüngeren Jahre florierte, führte die Schauspielerin ein erfülltes und einflussreiches Leben. Überzeugen Sie sich selbst mit diesen Fotos von Shirley, die einen Einblick in ihre robuste Karriere und ihr glückliches Privatleben geben. Und wenn Sie neugierig auf weitere Stars sind, sehen Sie sich unsere tiefen Einblicke in das Leben von Judy Garland, Audrey Hepburn und Julie Andrews an.

Shirley Temple wurde 1928 in Santa Monica, Kalifornien, geboren. Als jüngstes von drei Kindern war ihre Mutter Hausfrau, während ihr Vater als Banker arbeitete.

Es war ihre Mutter, Gertrude Temple, die Shirleys Talent für Unterhaltung erkannte. Sie schrieb Shirley im Alter von dreieinhalb Jahren für Tanzkurse ein.

Im Alter von nur 4 Jahren wurde Shirley in einer Reihe von Low-Budget-Filmen namens "Baby Burlesks" besetzt. Die Schauspielerin erzählte später in ihren Memoiren von Misshandlungen am Set dieser Filme. Kinderstar: Eine Autobiographie.

Shirleys Enthüllung in den "Baby Burlesks" führte dazu, dass sie von 20th Century Fox entdeckt wurde. Im Alter von 5 Jahren unterzeichnete die junge Schauspielerin einen Siebenjahresvertrag mit dem Studio.

Nachdem Shirley ihren Studiovertrag unterschrieben hatte, übernahm ihr Vater, George Francis Temple, die Leitung ihres Talentmanagers. George vertrat die Interessen seiner Tochter gegenüber dem Studio, diente als Mittelsmann und kämpfte während ihrer gesamten Karriere für Gehaltserhöhungen.

Fox verschwendete keine Zeit, um aus Shirleys bezauberndem Verhalten Kapital zu schlagen. Bis Ende 1934 hatte sie in sieben großen Filmen mitgespielt, darunter Strahlende Augen. Hier ist Shirley mit ihren erwachsenen Co-Stars in . zu sehen Kleines Fräulein Marker, Dorothy Dell, Charles Bickford und Adolphe Menjou.

Während das Land in den Tiefen der Weltwirtschaftskrise steckte, bezeichnete Präsident Roosevelt den Kinderstar als Little Miss Miracle und schrieb ihr zu, die Moral des Landes zu stärken. 1935 war Shirley der größte Filmstar in Amerika. In diesem Jahr veröffentlichte sie einige ihrer beliebtesten Filme, darunter Lockiges Oberteil zu Der kleinste Rebellund arbeitete mit einigen der größten Namen der Branche zusammen.


Die berühmte ehemalige Kinderschauspielerin Shirley Temple stirbt am 10. Februar 2014

(CNN) — Shirley Temple Black, die als wohl beliebtester Kinderstar in der Geschichte Hollywoods berühmt wurde, starb am späten Montagabend, sagte ihr Publizist.

Temple Black, die auch eine lange Karriere als Diplomatin genoss, starb eines natürlichen Todes in ihrem Haus in Woodside, Kalifornien. Sie war von Familie und Betreuern umgeben, heißt es in einer Erklärung von Cheryl Kagan.

Sie begann im Alter von 3 Jahren mit der Schauspielerei und wurde vor ihrem 10. Geburtstag zu einem großen Anziehungspunkt an den Kinokassen.

Her first film of notice was in 1932 when she played in “War Babies,” part of the “Baby Burlesks” series of short films.

For about 18 years, she sang, tap-danced and acted her way into the hearts of millions. Her corkscrew curls were popular with little girls from the 1930s through the 1970s.

Frühe Jahre

Her star shone brightest as a toddler, and 20th Century Fox cranked out a series of feature films with the adorable, talented little girl. Her hits included “Little Miss Marker” (1934), “Curly Top” (1935) and “The Littlest Rebel” (1935).

At the box office, she beat out the great adult stars of her day, such as Clark Gable and Bing Crosby. Her popularity spawned a large array of merchandizing items, such as dolls, hats and dresses.

She was the top box-office star four years in a row, from 1935 to 1938. Her career was at its peak as the country was suffering the effects of the Great Depression, and her films offered uplifting moments.

But as she got older, the pace of movies slowed, and by 1939, her popularity was fading. She and 20th Century Fox terminated her contract early in 1940, just before she reached her teenage years.

U.S. diplomat

She retired from filmmaking at 22 and married Charles Black, changing her last name from Temple to Temple Black.

But she did not fade from the public eye.

She embarked on a new career as a foreign diplomat: She served in the U.S. delegation to the United Nations from 1969 to 1974 was U.S. ambassador to Ghana from 1974 to 1976, and U.S. ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992.

Former U.S. President George H.W. Bush, who appointed her to the Czechoslovakia post, said Tuesday that he and his wife “mourn the loss of an American icon.”

“She captured the affections of millions around the world by her endearing performances on the silver screen as a young girl, but I also admired Shirley for her selfless service to our country later in her life,” Bush said in a statement released by his spokesman. “In both roles, she truly lifted people up and earned not only a place in our hearts — but also our enduring respect.

“Barbara and I send our condolences to Shirley’s family and countless fans around the world.”

A statement from Temple Black’s family members said they “salute her for a life of remarkable achievements as an actor, as a diplomat, and most importantly as our beloved mother, grandmother, great-grandmother, and adored wife of fifty-five years of the late and much missed Charles Alden Black.”

Enduring icon

She remained a cultural icon for decades after stepping down from the silver screen.

In 1958, she made a comeback as an entertainer, this time on television, in an hourlong show, “Shirley Temple’s Storybook.”

She later received two lifetime achievement awards for her performing career.


Shirley Temple Black, commonly known as Shirley Temple, was a famous American diplomat, politician, actress, as well as a singer. Even though Shirley Temple had been performing in front of television screens since she was three years old, her rise to prominence came several years later, when she starred in David Butler’s comedy drama film entitled “Bright Eyes”. In the movie, Temple played the role of Shirley Blake, which was developed specifically for her. Temple’s role in “Bright Eyes” brought her a Juvenile Academy Award in 1935, for her input to the film industry. Temple followed her success with appearances in the 1935 musical film called “Curly Top”, as well as the 1937 musical drama movie “Heidi”, in which she co-starred with Jean Hersholt, Mary Nash and Marcia Mae Jones.

Shirley Temple Net Worth $30 Million

In addition to acting, Shirley Temple became known for her political ventures. In 1974, Temple earned the position of the United States Ambassador to Ghana, then became a Chief of Protocol of the United States, and in 1989 served under George H. W. Bush as the United States Ambassador to Czechoslovakia.

A popular actress, as well as a politician, how rich is Shirley Temple? Sources state that Shirley Temple’s net worth is estimated to be $30 million. Most of Shirley Temple’s net worth came from her acting career, as well as her involvement in politics.

Shirley Temple was born in 1928, in Santa Monica, California. Temple was noticed in 1932, by Charles Lamont, who offered her a role in a collective series called “Baby Burlesks”. After that, Temple appeared in “Frolics of Youth”, “The Red-Haired Alibi” and “Little Miss Marker”. Shirley reached the peak of her career in 1935 and the following years, when she began to be featured in such major films as “Captain January”, “The Littlest Rebel”, and “Our Little Girl” to name A few. Temple failed to repeat her early success with her future works, therefore she decided upon her retirement from the film industry when she was 22 years old. However, even though she stayed away from the limelight for a while, Shirley Temple made her return to on television screens in 1958, when she began hosting a children’s anthology series called “Shirley Temple’s Storybook”, which aired for two seasons. Initially, the show seemed to be too amateur, hence, as a result of this it was recreated and re-released under the name of “The Shirley Temple Show”. Unfortunately, due to the competition on the network from such shows as “Dennis the Menace” and “The Wizard of Oz”, “The Shirley Temple Show” failed to maintain its ratings, and was eventually cancelled.

Aside from acting, Temple dabbled in politics, until she was diagnosed with breast cancer. Shirley Temple passed away in 2014, at the age of 85, due to obstructive pulmonary disease, which developed as a result of smoking. Temple’s contributions to the film industry have been acknowledged with Kennedy Center Honors, Screen Actors Guild Life Achievement Award, a bronze statue near the Fox Studio, as well as a star on the Hollywood Walk of Fame.


Shirley Temple: the superstar who had her childhood destroyed by Hollywood

Within the exclusive, highly-priced residential enclave of Woodside in Northern California, the family and friends of a widowed great-grandmother will gather next week to celebrate her birthday.

She is known locally as Mrs Black, and today she keeps the lowest of profiles. Since the death three years ago of her husband, whom she calls "the love of my life," she has retired into virtual silence.

Her public outings now are rare, but on the few occasions when she does emerge from her secluded, Spanish-style home, passers-by often turn round in the street and look back at her with puzzled curiosity.

There is something about her unusually bright eyes and dimpled smile that makes them feel as if they know her well.

And almost certainly they do, for once she was the most famous person in the world. She has not stepped in front of a movie camera for close on 60 years, yet the local delivery office in Woodside is expecting sackloads of fan mail next week.

It will come from every corner of the globe to salute the fact that on Wednesday, Mrs Black - better known as Shirley Temple - the most popular and idolised child star of all time and a former United States ambassador, will be 80.

Movie fame is possibly the most transient of all acquisitions. It can fade with alarming speed once those cameras have stopped turning. The astonishing thing about Shirley Temple is that even people like myself, who were not born when she was the world's number one box-office star, know all about her.

The other day, a five-year-old girl sang me the words that Temple so memorably delivered in the film Bright Eyes, 74 years ago: "On the good ship Lollipop/It's a sweet trip to a candy shop/Where bon-bons play/On the sunny beach of Peppermint Bay."

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Early Fame: At seven with a Shirley Temple doll

I was astonished. "But how do you know that?" Ich fragte. The child regarded me with utter scorn. "I've got the DVD, silly," she replied.

The story of how a curly-headed six-year-old tot saved a major Hollywood studio from financial ruin is like something out of a Harry Potter book.

The saga begins in the Californian resort of Santa Monica on April 23, 1928, when Shirley Jane Temple was born, the third child of George Temple, afterwards a Californian branch bank manager, and his wife Gertrude.

Mrs Temple was a thwarted dancer who had grown too tall to become a ballerina. Like many other mothers in those days, she channelled her frustrated ambitions into her daughter.

At the age of three, Shirley was enrolled at the Ethel Meglin Dance Studios in Hollywood, where she was spotted by two talent scouts from a minor studio, Educational Films, which churned out one-reel "Poverty Row" shorts.

Struck by Shirley's engaging personality, Educational signed her to a two-year contract for 26 short films, at $50 a week. Eight of these were part of a series entitled Baby Burlesks, which Shirley would later describe as "a cynical exploitation of our childish innocence," that "occasionally were racist or sexist."

The regime at Educational Studios was infantile slave labour. Rehearsals would mean two weeks without pay. Each film was then shot at lightning speed in two days. For playing the lead, Shirley received just $10 a day.

For any child who misbehaved, there was the sinister black "punishment box," containing only a large block of ice, in which the obstreperous infant would be forcibly confined to "cool off."

Shirley was put into this box several times, was once forced to work the day after undergoing an operation to pierce her ear-drum and on another occasion to dance on a badly injured foot.

When Educational Films filed for bankruptcy, George Temple astutely bought up his daughter's contract for a mere $25.

At the age of five, Shirley's big break arrived when the songwriter Jay Gorney, composer of Brother, Can You Spare A Dime?, invited her to audition at Fox Film Corporation on December 7, 1933, for a new film, Stand Up And Cheer.

"Sparkle, Shirley, sparkle!" urged her mother, and the producers were so captivated as she performed the audition song Baby Take A Bow that she was signed up for a year at $150 a week, with an option for a further seven years, plus $25 a week for her mother.

After playing Spencer Tracy's daughter in Now I'll Tell, Fox loaned her out to Paramount for the lead in Little Miss Marker at $1,000 a week - more than six times what she was being paid by Fox.

Her co-star in that film, Adolphe Menjou, confessed: "This child frightens me. She knows all the tricks." The director got her to cry on cue by telling the terrified Shirley that her mother had been "kidnapped by an ugly man, all green with blood-red eyes" - and then kept his cameras turning.

By the end of the film, Paramount knew that a star had been born, and offered Fox $50,000 to buy Temple's contract outright. Fox, knowing it was on to a good thing, refused.

Little Miss Marker became a smash-hit, packing cinemas all over America. Now that Shirley had quadrupled her family's income, the Temples moved to a bigger house. A housekeeper was hired and a full-time secretary to deal with more than 4,000 fan letters a week.

Business at George Temple's bank boomed. Mothers queued to meet the father of Hollywood's newest sensation. One lady even offered Temple a "stud fee" to father "another Shirley."

When Shirley's next film, Baby Take A Bow, premiered to massive business, President Franklin D. Roosevelt proclaimed: "As long as our country has Shirley Temple, we will be all right."

In Britain, the two young Princesses, Elizabeth and Margaret, were avid Temple fans. (In exile, the former King Edward VIII and his American mistress Wallis Simpson, in acid references to the Royal Family, always referred to the Princess Elizabeth as "Shirley Temple" and to her mother, Queen Elizabeth, later the Queen Mother, as "Mrs Temple Senior."

Temple made eight films in 1934, including Bright Eyes, which marked her passage from stardom to superstardom. At the year's end she had entered the list of the world's top ten money-making stars at number eight.

By the following year she had risen to the top of the list, and for four consecutive years she remained the world's number one box-office star, pushing Clark Gable into second place.

Fox, which had owed $42million and teetered on the brink of bankruptcy, came out of the red entirely thanks to a six-year-old child.

After a protracted legal dispute, Temple's salary at Fox was increased more than six-fold, with her mother now receiving $250 a week. For each film completed, there was also a $15,000 bonus placed in trust for her, later more than doubling to $35,000.

In all this time, however, all the world's highest earning child actually saw of her salary was $13 a month in pocket money.

Not all the world fell in love with this ringleted, dimpled, singing and dancing doll, though. The novelist Graham Greene, reviewing Captain January, found the film "a little depraved," adding: "Some of her popularity seems to rest on a coquetry quite as mature as Miss [Claudette] Colbert's and on an oddly precocious body as voluptuous in grey flannel trousers as Miss Dietrich's."

Greene, who had elsewhere referred to Temple as "a 50-year-old dwarf," went a great deal further in his review of Wee Willie Winkie: "Her admirers - middle-aged men and clergymen - respond to her dubious coquetry, to the sight of her well-shaped and desirable little body, packed with enormous vitality, only because the safety curtain of story and dialogue drops between their intelligence and their desire."

Twentieth Century-Fox (as it was by this time known) promptly sued.

Greene and his publisher, the magazine Night And Day, were subsequently obliged to pay £3,500 in damages to the studio and to Temple, referred to by Greene as "that little bitch."

While Greene's insinuations were snide, there were others who also felt that the presentation of Temple sometimes lacked taste. In Curly Top, for example, she appeared as a naked cupid, smeared from head to toe in gold paint, causing the film to be banned in Denmark for "corruption."

After four consecutive years as the queen of the box-office, Temple's career finally faltered in 1939. She lost the lead in The Wizard Of Oz to Judy Garland after Fox refused to loan her to MGM.

Fox rushed her into their own Technicolor fantasy, The Blue Bird, which flopped so badly that it was taken off within days of its opening.

Her fee was now $300,000 per film, and Fox, realising that her childhood appeal was waning, agreed to let her parents buy up the rest of her contract. She moved to MGM, but their two vehicles for her, Kathleen in 1941 and Miss Annie Rooney in 1942, were both failures.

David O. Selznick signed her to a seven-year contract, but in the first three films he produced for her - Since You Went Away, I'll Be Seeing You and Kiss And Tell - Temple came across as just a typical Hollywood teenager. The impish and beguiling tot had vanished.

In 1945, at the age of 17, she married John Agar, a sergeant in the U.S. Army Air Corps, who became an actor. Their daughter, Linda Susan, was born in 1948, but the marriage swiftly disintegrated owing to his chronic drinking and serial infidelity.

Temple continued to star in films, including The Bachelor And The Bobby-Soxer with Cary Grant, and John Ford's classic western Fort Apache co-starring John Wayne and Henry Fonda, in which her husband, John Agar, made his screen debut.

Temple's Selznick contract and screen career petered out ignominiously with four unremarkable films that received devastating reviews. The court evidence in Temple's messy divorce from Agar seemed to remove what was left of the gloss on her stardom - how he had brought different woman back to the house while she was pregnant, and how once he came home so drunk and abusive that she had fled the house in terror.

On holiday in Honolulu in 1950 she met and fell in love with California businessman Charles Alden Black, nine years her senior, who confessed that he had never seen one of her films. They were married in December of that year. Their son Charles Jr. was born in 1952 and their daughter Lori in 1954.

In 1958 Temple made a comeback on television in the series Shirley Temple's Storybook, followed by a further series, Shirley Temple Theatre, in 1961.

In 1967 she unsuccessfully ran for Congress on a platform supporting America's involvement in the Vietnam War. In 1969 President Richard Nixon appointed her as United States representative to the 24th General Assembly of the United Nations.

Then, in 1972, she discovered a lump on her left breast which proved to be malignant, and underwent a mastectomy. Afterwards, she "reached up to feel the void. It was an amputation, and I faced it."

With characteristic courage, she went public on her illness, becoming one of the first female celebrities to admit to breast cancer, which brought her 50,000 letters of support.

In 1974 she was appointed United States Ambassador to Ghana, and in 1976 became America's first female Chief of Protocol at the White House.

A decade later the Academy of Motion Picture Arts and Sciences presented her with a full-sized Oscar to replace the miniature one she had been given 50 years earlier. She dedicated it to her late mother.

Shirley was devastated when, on August 4, 2005, her husband died from myelodysplastic syndrome (a bone marrow disease) at the age of 86, after almost 55 years of marriage.

Touchingly, she kept Charles's voice on their answering machine. "I don't ever want to erase it," she said.

In 2006, Temple received the Screen Actors Guild's Lifetime Achievement Award for having "lived the most remarkable life, as the brilliant performer the world came to know when she was just a child to the dedicated public servant who has served her country both at home and abroad for 30 years."

These claims do not seem excessive. This was one child star who did not self-destruct through booze, drugs or sex, who kept faith with the public, loved her country and justly became the world-wide cinematic legend and American icon that she remains today.

Her own assessment of her career is modest. "I class myself with Rin Tin Tin," she said once. "At the end of the Depression, people were perhaps looking for something to cheer themselves up. They fell in love with a dog and a little girl. It won't happen again."

And it hasn't. No child star since has ever won more than a fraction of the fame and popularity that Shirley Temple achieved.

The calendar may tell us that she is 80 on Wednesday. Yet to an entire generation that grew up with her, as well as to the children of today who buy her DVDs by the thousand, she will always be that bright-eyed, curly-haired little girl.


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Her divorce petition said that Temple had endured 'grievous mental suffering' and that Agar had subjected her to 'extreme cruelty'.

When the FBI agent came to speak with Agar, the file states he told them that he had not been in contact with his ex-wife at all since they split up two decades before.

The report states: 'He further stated that during his marriage her mother interfered with their affairs, which caused part of their marital problems.

'He advised he would hesitate to recommend [her] for a position of trust and confidence in the Federal government as, during their marriage, he considered her emotionally unstable in that she had a tendency to 'overreact' if she did not get her way'.

Agar did however say there was 'no question' over her integrity or her associates.

President Reagan, who was governor of California at the time, gave a statement through his assistant that Temple was a friend of his for 25 years and that she had served on the state Advisory Hospital Council.

Political: Richard Nixon had known Shirley Temple long before he was president. They are seen in 1960 at a benefit for the Multiple Sclerosis Society. Nixon was running for president and Temple a staunch Republican

Loyal: Shirley Temple with her second husband Charles Black. FBI background reports said that they had a strong marriage and that she was a committed patriot

Rescuer: Ronald Reagan had appeared alongside Shirley Temple in That Hagen Girl in 1947. He was California's governor when he and others endorsed her for office during FBI background checks, unlike her ex-husband

He said that he had the 'utmost trust and confidence' in her abilities and that he considers her 'loyalty, morals, character, reputation and associates to be beyond reproach'.

The report said: 'He said he had never heard anything derogatory about (Temple) and he highly recommended her for a position of trust and responsibility in the United States government'.

The picture from other people who were interviewed by the FBI was generally positive, with a few reservations.

Sheriff Earl Whitmore of Redwood City in California, where Temple was living at the time, said that her 'loyalty to this country is completely unquestioned'.

However Lucille Hosmer, who got to know Temple when she was running for Congress, said that she was 'somewhat naive in her acceptance of people and organisations'.

She also claimed that Temple was 'aloof' and that she had been accused of 'snobbery' because she doesn't have a good memory for names and faces.

Hosmer also claimed that Temple was 'not a deep thinker' and needs a good team around her to function well.

Another female Republican advisor who was spoken to says that Temple 'cannot stand the flak of controversy' whilst a second said that she is 'easily directed'.

A former district office manager for California Representative Paul McCloskey, whose name has been redacted, says that he had a 'personal like for [her] and felt she was completely sincere in what she does'.

Friends: Shirley Temple was a friend of Richard Nixon, who nominated her for the American ambassadorship to the UN, and of J Edgar Hoover, whose agency was asked to investigated her background

Family life: Shirley Temple became a full-time mother to her children (from left) Susan Agar, whose father was her first husband, and Charles Jr and Lori, by her second husband Charles Black (right)

Devoted: Shirley Temple and her second husband Charles Black. The files praised their family life and said the manager of their country club 'considers the Blacks to be one of the finest families she has ever known' there.

But he also felt that Temple 'did not have the intellectual background for the job she was seeking'.

The FBI file is very much a product of its time and calls Temple an 'unemployed housewife except when she worked as an actress'.

An account of an interview with the manager of the Menlo Country Club, whose name has been redacted, suggesting she is still alive, said: 'She stated she considers the Blacks to be one of the finest families that she has ever known at the club and described the Black children as very fine, strictly raised children.'

A summary document of interviews prepared by FBI agent Donald Kuno reveals that some of those spoken to thought she was 'not outstanding in administrative matters'.

The file claims that Temple and FBI director J Edgar Hoover were friends and says that agents were not to conduct neighborhood surveillance on her 'unless the need arises', and only with approval of their superiors at the bureau.

Temple was appointed to the post but only held it from September until December 1969.

By 1974 Temple was being lined up for the post of US ambassador to Ghana after Secretary of State Henry Kissinger heard her discussing Namibia at a party and was 'surprised that I even knew the word', Temple said in one interview.

The FBI carried out more checks on her past and approached future President George H.W. Bush, who was chairman of the Republican National Committee at the time, to give his view of her.

The response was that Bush had known Temple through her work at the UN and that he 'knows of no information which could conceivably contract from her good character, associates, reputation, and loyalty'.

She got the post, which she held for two years, and was then Gerald Ford's chief of protocol, from July 1976 until January 1977.

Temple would later serve as US ambassador to Czechoslovakia from 1989 to 1992, a role that President Bush awarded to her whilst he was in office.

She died last year aged 85 having been married to her second husband Charles Black until his death in 2005.

President Bush said at the time that he and his wife were mourning the loss of an 'American icon'.


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